2-11 października 2026
„Cyrkulacje” to celebracja współczesnego cyrku — pełnego energii, intensywnych emocji, humoru i zachwytu. Cyrku, który nie jest jedynie widowiskiem pełnym zapierających dech w piersiach ewolucji i trików, ale także komentarzem do rzeczywistości, w której żyjemy, oraz zaproszeniem do namysłu.
Obecność różnych stylów, odmiennych perspektyw i interpretacji od początku stanowi fundamentalną ideę festiwalu. Każda edycja jest okazją do spotkania i dialogu, przyjrzenia się nowym zjawiskom oraz wejścia w przestrzeń artystycznego fermentu, intensywnych wrażeń i nieustannej cyrkulacji.
Tak jest i tym razem. Po raz kolejny zapraszamy do odkrywania języka współczesnego cyrku i jego unikalnej ekspresji. Zachęcamy do wejścia w wielość jego różnorodnych światów, w których ryzyko przeplata się z siłą i wirtuozerią ruchu, ale także z czułością, humorem i głęboką refleksją.
Sercem festiwalu pozostaje Konkurs Etiud Nowocyrkowych – prestiżowa prezentacja najciekawszych krótkich form tworzonych przez artystów z Europy Środkowo-Wschodniej. Finaliści i finalistki, wyłonieni spośród dziesiątek zgłoszeń, prezentują autorskie etiudy przed międzynarodowym jury i publicznością.
Każdy pokaz to odrębny język artystyczny i osobna historia opowiedziana za pomocą ruchu, akrobatyki, żonglerki oraz eksperymentalnych form cyrku współczesnego. Publiczność tradycyjnie wybierze laureata Nagrody Publiczności, a najlepsze etiudy otrzymają nagrody jury podczas wielkiego finału festiwalu.
To festiwal dla tych, którzy cyrk dobrze znają i kochają, ale także dla tych, którzy dopiero zaczynają go odkrywać. Dla tych, którzy lubią patrzeć na świat z szeroko otwartymi oczami i wciąż nie wyrośli z zachwytu.
TERMIN:
2-11 października 2026
MIEJSCA:
Sala Operowa, Sala Baletowa i Kieszeń Sceny Centrum Spotkania Kultur w Lublinie
(Plac Teatralny 1)
BILETY:
Spektakle (oprócz Konkursu Etiud Nowocyrkowych)
- do 20 września: ulgowy/normalny – 35 zł
- od 21 września: ulgowy/normalny – 40/50 zł
Konkurs Etiud Nowocyrkowych
- ulgowy/normalny – 50/70 zł
Bilety dostępne:
- w kasie CSK (Plac Teatralny 1) / online: bilety.csklublin.pl
- w serwisie Biletyna: biletyna.pl/festiwal/Wschodnioeuropejski-Festiwal-Cyrku-Wspolczesnego-Cyrkulacje/Lublin
PROGRAM:
2.10 (piątek)
godz. 18:00 – Art for the Rainy Days: „How A Spiral Works” (Litwa/Łotwa) / Kieszeń Sceny CSK (I piętro) / 45’ / wiek: 7+ / język: niewerbalny
godz. 19:00 – Variete Fundacji Sztukmistrze – spektakl jubileuszowy (Polska) / Sala Operowa CSK / ok. 90’ /język: polski, tłumaczenie na PJM
3.10 (sobota)
godz. 11:00 – Agit-Cirk: „Kadonnut” (Finlandia) / Sala Baletowa CSK / 50’ / wiek: 3+ / język: niewerbalny
godz. 16:00 – Art for the Rainy Days: „How A Spiral Works” (Litwa/Łotwa) / Kieszeń Sceny CSK (I piętro) / 45’ / wiek: 7+ / język: niewerbalny
godz. 19:00 – Cie Circography: „Fractures” (Francja) / Sala Operowa CSK / ok. 55’ / wiek: 8+/ język: niewerbalny
4.10 (niedziela)
godz. 11:00 – Mariano Gedwillo: „Pachamama” (Argentyna/Łotwa) / Kieszeń Sceny CSK (I piętro) / 40’ / wiek: 3+ / język: niewerbalny
godz. 13:00 – Agit-Cirk: „Kadonnut” (Finlandia) / Sala Baletowa CSK / 50’ / wiek: 3+ / język: niewerbalny
godz. 15:00 – Mariano Gedwillo: „Pachamama” (Argentyna/Łotwa) / Kieszeń Sceny CSK (I piętro) / 40’ / wiek: 3+ / język: niewerbalny
godz. 19:00 – Cie Circography: „Fractures” (Francja) / Sala Operowa CSK / ok. 55’ / wiek: 8+/ język: niewerbalny
10.10 (sobota)
godz. 14:00 – Kolektyw Kejos: „Nie Tak Ty” (Polska) / Kieszeń Sceny CSK (I piętro) / 40’ / wiek: 12+ / język: polski
11.10 (niedziela)
godz. 14:00 – Kolektyw Kejos: „Nie Tak Ty” (Polska) / Kieszeń Sceny CSK (I piętro) / 40’ / wiek: 12+ / język: polski
Wschodnioeuropejski Konkurs Etiud Nowocyrkowych
9.10 (piątek)
godz. 19:00 – spektakl premierowy, z głosowaniem Publiczności / Sala Operowa CSK / ok. 120’ z przerwą / język: polski, tłumaczenie na PJM
10.10 (sobota)
godz. 18:00 – spektakl z udziałem jury i głosowaniem Publiczności / Sala Operowa CSK / ok. 120’ z przerwą / język: polski, tłumaczenie na PJM
11.10 (niedziela)
godz. 18:00 – spektakl z werdyktem jury i ceremonią wręczenia nagród / Sala Operowa CSK / ok. 150’ z przerwą / język: polski, tłumaczenie na PJM
OPISY SPEKTAKLI:
Art for the Rainy Days: „How A Spiral Works” (Litwa/Łotwa)
Spektakl „How A Spiral Works” zaprasza widzów do medytacyjnej i hipnotyzującej cyrkowej podróży w meandry międzyludzkich relacji. Dwie artystki, akrobatka i tancerka, pozostają w nierozerwalnym połączeniu, które determinuje ich kolejne ruchy. Nie mogą się rozdzielić. Językiem cyrku eksplorują ten specyficzny stan jedności oraz towarzyszący jej spiralny ruch, zamknięty w niekończącej się sekwencji obrotów w powietrzu i na ziemi. Wykorzystują techniki wiszenia za włosy, tańca współczesnego i akrobatyki powietrznej na linie. Wszystko skąpane jest we współczesnych brzmieniach eksperymentujących z tradycyjną muzyką krajów bałtyckich. Ten innowacyjny kolektyw artystyczny swoją minimalistyczną estetyką stawia wyzwanie oczekiwaniom przytłaczającej widowiskowości i wszechogarniającemu przepychowi wrażeń. Ich opisana ruchem i cyrkiem relacja zapiera dech w piersiach i pobudza do refleksji o współczesnym świecie. Zaprasza do głębokiego oddechu, zatrzymania się i doświadczania sztuki na nowo.
Foto: Art for the Rainy Days: „How A Spiral Works”
Spektakl jest efektem kooperacji uznanego brytyjskiego dramaturga cyrkowego Jasona Dupree, cenionej choreografki Alise Bokaldere (Łotwa) oraz niezwykłej artystki aerialowej Izabele Kuzelyte (Litwa). Ich trio zwarło swoje siły w kolektywie Art for the Rainy Days, w którym łączą swoje różnorodne perspektywy w spójną, introspektywną, artystyczną eksplorację oraz inicjują dialog między zachodem a wschodem Europy.
Variete Fundacji Sztukmistrze – spektakl jubileuszowy (Polska)
Z okazji jubileuszu 15-lecia Fundacji Sztukmistrze zapraszamy na wyjątkowe Variete! Będzie śmiesznie, będzie wzruszająco, bo przecież jubileusz to także wspomnienia. A przede wszystkim – będzie bardzo cyrkowo!
Variete Fundacji Sztukmistrze to wieczór, podczas którego na jednej scenie spotykają się różne oblicza sztuki performatywnej. Będzie żonglerka, akrobatyka, muzyka…i oczywiście wyjątkowa oprawa kabaretowa. Świętujcie z nami!
Agit-Cirk: „Kadonnut” (Finlandia)
„Kadonnut” („Zagubiony”) to pełen uroku, humoru i czułości spektakl nowocyrkowy bez słów, który zachwyci zarówno dzieci, jak i dorosłych. Delikatne balansowanie i efektowna akrobatyka partnerska tworzą opowieść o bliskości, uważności na drugiego człowieka i o tym, że każdy z nas ma własny, niepowtarzalny sposób, by zabłysnąć.
Foto: Agit-Cirk: „Kadonnut” (Finlandia)
Spektakl przenosi nas do świata wspomnień i marzeń cyrkowych artystów, gdzie niezwykłe rzeczy są częścią codzienności. Wędrując razem z cyrkową trupą, trafiamy na ścieżki pełne cichego śmiechu, drobnych potknięć i ukrytych łez. To podróż, która przypomina nam, że nawet w momentach największego zagubienia każdy z nas nosi w sobie własne, wyjątkowe światło, które pomoże znaleźć drogę.
„Zagubiony” to pełna refleksji, czuła komedia, w której odbijają się echa zapomnianych historii, marzeń, wspomnień i chwil samotności. To przepiękny wizualnie spektakl z pomysłową i współgrającą z artystami scenografią.
Zespół kreatywny:
performing and concept: Jenni Lehtinen and Sasu Peistola; dramaturgy & movement direction: Jarkko Lehmus; lighting design: Jere Mönkkönen; sound design: Sami Tammela; costume designer: Reeta Tuoresmäki; magic consultation: Robert Jägerhorn; production: Agit-Cirk together with Cirko- Center for New Circus
Cie Circography: „Fractures” (Francja)
Sześciu artystów-żonglerów doprowadza istniejący układ relacji do punktu krytycznego, by następnie rozbić go i spróbować zbudować na nowo — na własnych zasadach. Odrzucają krępujące ich normy i szukają nowych, bardziej wspólnotowych rozwiązań. Nie jest to prosty proces. Wymaga negocjacji i starć w których ujawniają się różnice i odmienne wizje na współpracę. „Fractures” czyli pęknięcie, to pełen energii spektakl, w którym artyści eksplorują dynamikę grupy, relacji i napięć między jednostką a ogółem. Ile jesteśmy w stanie poświęcić, żeby się dopasować? Czy przynależność pozwala nam do końca być sobą? Zastanawiają się nad mechanizmami presji społecznej. W jaki sposób uczestniczymy w jej tworzeniu? Jak ją powielamy, często wbrew własnej woli? Czy różnice między nami lepiej ukryć, czy wręcz przeciwnie – pozwolić im wybrzmieć? Czy są one źródłem konfliktu a może podstawą dla tworzenia się więzi?
Foto: Cie Circography: „Fractures” (Francja)
Szukając odpowiedzi na te pytania, wykorzystują język ruchu, żonglerkę i techniki tańca kontakt-improwizacji. Ubierają swoją historię w intensywne, skomplikowane i wymagające fizycznie choreografie. Swoimi poszukiwaniami zachwycają, ale i zmuszają do refleksji.
choreographer: Asaf Mor; performers: Asaf Mor, Thibault Michel, Marion Classe, Timoté Grenier, Matias Zambrano, Raphaël Jacob; alternate performers: Marceau Dujardin, Anna Noemi Barth, Antoine Jacot; outside eye: Stefan Sing; choreographic outside eyes: Sandrine Chapuis, Clotaire Fouchereau; light creator and technician: Karolyne Laporte; sound technicians: Anna Rohmer, Jean-Vincent Delaere; sound designer: Mehdi Azema; costumes: Louise Combeau; production manager: Julie Rigaut; production: Cie Circographie; subsidies: DRAC Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, Ville de Lille; coproductions: PERPLX, Le Prato, Le Trait d’Union, Cirque Jules Verne, La Verrerie d’Alès; residencies: Centre Culturel Georges Brassens, Saint-Martin-Boulogne (FR), PERPLX, Courtrai (BE), Ecole De Cirque Cherche-Trouve, Cergy (FR), La Fileuse, Loos (FR), Le Trait d’Union, Longueau-Glisy (FR), Komono Circus, La-Teste-De-Buch (FR), Archaos, – Pôle National Cirque, Marseille (FR), La Verrerie d’Alès – Pôle National Cirque (FR), Le Prato – Pôle National Cirque, Lille (FR), Les Quatre Vents, Rouziers-de-Touraine (FR)
Mariano Gedwillo: „Pachamama” (Argentyna/Łotwa)
Pachamama – Matka Ziemia – to dla rdzennych mieszkańców Ameryki Łacińskiej bogini płodności i opiekunka świata, który nas otacza. Ale jaka właściwie jest nasza relacja z ziemią, z której wyrastamy? I czy zmienia się, kiedy ruszamy w drogę? W jaki sposób wpływa na nas doświadczenie podróży.
Z walizką pełną dźwięków, trików i najróżniejszych drobiazgów na scenę wkracza nieco nieporadny podróżnik. Próbuje odnaleźć się w nowym miejscu. Tylko… czy na pewno jest ono nowe? Może skądś już je zna?
Foto: Mariano Gedwillo: „Pachamama” (Argentyna/Łotwa)
W „Pachamama” Cronopio z humorem, pomysłowością i sporą dawką zaskoczeń przygląda się temu, czym właściwie jest podróżowanie — poznawaniem świata, poszukiwaniem własnego miejsca, a może przede wszystkim spotkaniem z innymi?
W tej podróży nie wszystko da się zrobić samemu. Czasem potrzebna jest pomocna dłoń – dlatego publiczność staje się częścią tej niezwykłej wyprawy.
Cronopio, czyli Mariano Gedwillo, to klaun, reżyser, artysta na linie i żongler z Argentyny, którego korzenie rodzinne sięgają Łotwy. W swojej artystycznej działalności prowadzi poszukiwania prawdziwej i autentycznej postaci klauna, tej którą odnaleźć można w różnych kontekstach życia, dlatego szczególnie interesuje go interakcja z bardzo zróżnicowaną publicznością – bogatą i biedną, młodą i starszą, poważną i zabawną, tą zainteresowaną ale i tą bardziej sceptyczną.
Kolektyw Kejos: „Nie Tak Ty” (Polska)
„Nie Tak Ty” to spektakl cyrkowo teatralny oparty na technikach współczesnej klaunady. Trójka postaci – artystów – próbuje dać świetny, na-wysokim-poziomie-występ. Coś jednak ciągle idzie nie tak. Ich pokaz grzęźnie w nieustającej serii pomyłek i błędów, stopniowo odsłaniając konflikt między potrzebami i możliwościami ich realizacji.
Foto: Kolektyw Kejos: „Nie Tak Ty” (Polska)
„Nie Tak Ty” to częściowo improwizowana seria etiud klaunowych, cyrkowych sztuczek, choreografii i wykonywanej na żywo muzyki. Przez humorystyczne podejście do niepowodzenia i porażki pozwala widzom przejrzeć się w nich jak w lustrze i z czułością podejść do własnych niedoskonałości.
Wschodnioeuropejski Konkurs Etiud Nowocyrkowych
Podczas Konkursu Etiud prezentowane są krótkie formy cyrkowe o bardzo różnorodnej stylistyce: zobaczymy m.in. akrobatykę powietrzną, partnerską i żonglerkę w zaskakujących odsłonach. Na scenie Centrum Spotkania Kultur, przed publicznością i jury, przedstawią efekty swojej pracy artyści z Europy Środkowo-Wschodniej. Każdy z zaproszonych artystów w unikalnej etiudzie zaprezentuje swoją dyscyplinę, pokazując, jak piękna i kreatywna jest współczesna sztuka cyrkowa. Każda z etiud ma szanse na jedną z trzech nagród głównych oraz nagrody specjalne, w tym Nagrodę Publiczności.
Lista artystów i artystek, którzy wystąpią w tegorocznym finale zostanie ogłoszona wkrótce. W każdym z 3 spektakli wystąpią ci sami zakwalifikowani do finału artyści.
Kontakt do mediów:
Joanna Reczek Szwed
tel. 515 141 798
